Du Japon à Madonna, pourquoi le kimono traverse les époques

Deux larges manches parfaitement rectangulaires, deux pans de tissu coupés droit fil et maintenus par un nœud sur le devant du corps, des imprimés et broderies abstraits ou figuratifs évoquant les paysages de l’Orient : les caractéristiques du kimono sont instantanément reconnaissables, faisant de ce costume traditionnel la pièce la plus emblématique du vestiaire japonais. Revêtu aussi bien par les femmes que les hommes, les enfants que les vieillards, les prostituées que les familles impériales, celui-ci s’est vu constamment réinterprété depuis près de seize siècles. Encore aujourd’hui, cette pièce connaît un grand succès, modernisée dans sa coupe, ses matières et son porté par de nombreux créateurs et labels contemporains du monde entier.  

C’est précisément cette capacité du kimono à traverser les époques ainsi que sa riche histoire qui ont inspiré le Victoria & Albert Museum, musée de référence de la mode à Londres, pour sa prochaine exposition Kimono : from Kyoto to Catwalk. Avec plus de 300 pièces présentées, celle-ci ramènera les visiteurs jusqu’au Japon des années 1660, au début de l’époque d’Edo, lorsque le kimono connut le début de son rayonnement international grâce à son exportation en Occident. Le public pourra notamment y découvrir des modèles rares du XVIIIe et XIXe siècle, réalisés selon des techniques d’exception dans des matériaux nobles, accompagnées d’imprimés, dessins et estampes d’époque qui complèteront l’immersion dans leur imaginaire poétique.